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이미지와 환상
이미지와 환상, 다니엘 부어스틴 지음, 정태철 옮김 (The image: a guide to pseudo-events in America, Daniel Joseph Boorstin). 언젠가 동아리방에 들렀을 때 발견한 책. 흥미로워서 결국 도서관에서 빌려봤다.
저자(Daniel J. Boorstin)는 1960년대의 미국을 다루고 있지만 그 관찰들은 현재에도 유효하다. “그래픽 혁명”은 신문 인쇄 기술로 촉발되었더라도 그 본질은 이미지의 범람이기 때문이다. 다만 저자는 이미지(image)와 이상(ideal)을 대비시켜 이미지가 본질이 아니라 환상 또는 허상이라 일갈하였으나 다분히 역사학적의 관점에서 이상의 특정 형태만을 옹호한다는 느낌을 준다. 특히 이는 팝 아트, 디지털 아트 등 기존의 체제 – 미학 – 에 많은 도전이 있었던 예술에서는 설득력이 떨어진다. 이 책이 1962년에 출간되었다는 점을 감안한다면, 현재의 맥락에서 이러한 의미를 있어내는 것이 바로 독서를 통한 재 발견과 능동적인 독서가 아닐까.
책을 읽으면 읽을 수록, 어느 분야이든지 파고 들기 시작하면 철학적(philosophical) 또는 이론적(theoretical)인 분석을 피할 수 없다는 것을 깨닫게 된다. engineering의 art와는 또 다른 느낌.
뉴스 모으기가 뉴스 만들기로 – 가짜 사건의 범람
자연발생적인 사건이 부족하면, 인공적인 사건으로라도 보충해야 한다는 뉴스에 대한 이러한 태도 변화는 사람들의 삶에 대한 태도는 물론 정보와 권력과 신문에 대한 태도를 바꿨다. 우리는 세상이 우리에게 줄 수 있는 것 이상을 요구하게 되었고 세상이 채워주지 못하는 부분은 그 무엇을 조작해서 얻으려 하고 있다. 이것이 바로 환상에 대한 우리의 과도한 기대이다.
p. 31
영웅이 유명인사로 – 인간 가짜 사건들
영웅은 민속, 성스런 문헌, 역사책이 만든 산물이지만, 유명인은 이야깃거리, 신문, 영화와 TV 하면에서 덧없이 반복되는 이미지의 산물이다. 영웅은 시간이 흐를수록 더욱 영웅이 되지만, 유명인은 시간이 흐를수록 이름을 잃는다.
p. 99
여행이 관광으로 – 여행 본질의 상실
과거 여행자들은 능동적이었지만 현대 여행자들은 수동적이다. 과거 여행은 과격한 스포츠였지만, 오늘날 여행은 구경하는 스포츠다.
p. 130
여행자는 무언가 일을 하는 사람이고, 관광객은 무언가 즐거움을 찾는 사람이 된다. 여행자는 능동적이다. 여행자는 사람과 모험과 경험을 열저적으로 추구한다. 반면에 관광객은 수동적이다. 관광객은 즐거운 일만 일어나기를 기대한다. 관광객은 구경거리를 보러(sight-seeing) 다닌다. 관광객은 모든 일이 자신을 위해서 자신에게 베풀어지기를 기대한다.
p. 130
쇼핑은 팁처럼 관광객 스스로가 할 수 있는 몇 안 되는 활동 중의 하나로 남아 있다. 쇼핑은 관광객과 방문 현지 국가를 갈라놓은, 사전 준비된 관광상품이란 벽에 뚫려 있는 조그만 틈이며 이 틈을 이용해서 관괭객은 현지인을 만날 수 있다.
p. 139
형태가 그림자로 – 와해되는 형태
진품 자체는 언제나 기술적으로 독보적인 지위를 누린다. 그러나 진품은 예술 작품의 대량생산에 쓰이는 염료나 책의 원판과 같은 하나의 기본형[대량으로 찍어내기 위해 공장에서 사용되는 틀, 역자 주]에 지나지 않게 되었다. 우리들은 위대한 예술작품들의 원래 목적이 대량생산 공장의 복사품 기본형이 되는 것인지에 대해서 진지하게 고민하기 시작했다. 반면에, 민주주의적이고, 인문주의적이며, 삶을 풍요롭게 한다는 원래 예술가들의 목적을 충족시켜주는 것은 진품이 아니라 복제품이 되어가는 것 같다. 우리들에게 의미 있게 다가오는 것은 미술관에 있는 고흐의 진품 <해바라기>가 아니라 대학 강의실에 걸려 있는 복제품이다.
p. 183
이상이 이미지로 – 자기만족적 예언의 추구
우리가 인공적이라는 의미에서 ‘이미지’라는 말을 쓰는 경우는 눈으로 보는 이미지와 그 이미지를 가진 실체의 차이를 우리가 알고 있다는 것을 의미하며, 동시에 눈에 보이는 이미지를 실체보다 더 좋아한다는 것을 의미한다. 그래서 이미지는 내부에 자리잡은 사적인 ‘성격’과 달리 눈에 보이는 공적(public)인 ‘개성’이다. … 공적인 이미지라는 말은 공적으로 보이기 위한 무언가가 이미지에 가해졌다는 것을 의미한다. 그래서 이미지는 언제나 멋지게 다듬어지고, 수정되고, 개선되고, 개조되고, 향상되어서(완전히 원모습을 버릴 수는 없지만) 원래 자연적인 제모습과는 매우 달라질 수 있다.
p. 259
이미지는 우리들의 일상적인 생활경험 속에서 ‘진실’보다 ‘신뢰성’이 더 중시되도록 영향을 미쳤다. 매디슨 애비뉴의 마술사뿐만 아니라 모든 미국 시민이면서 소비자인 우리들은 어떤 물건에 대한 광고에서 제시된 내용이 사실이냐는 것보다 그 광고가 믿을 만한 것이냐에 더 관심이 많다.
p. 292
그래픽 혁명은 세상 이미지를 극대화하고 더욱 생생하게 만들고 있지만, 그렇다고 그 이미지가 우리 경험과 세상 윤곽을 선명하게 보여주는 것은 절대로 아니다. 이미지는 오히려 세상을 희미하게 보여준다. 우리가 의도적으로 확실하고 뚜렷하게 장악하려고 만든 이미지가 오히려 우리를 희미한 세계로 유도하고 있다. 이것이 악마적[이미지를 만드는 것은 성경에서 금지한 우상숭배와 같다고 보기 때문에 저자는 이를 악마적 소행으로 보고 있다, 역자주]인 자가당착적 모순이다. 우리는 이미지를 선명하게 만들면서 동시에 우리가 겪는 경험을 희미하게 만들고 만다. 새로운 이미지는 전통적인 분별력을 희미하게 만든다.
p.292
미국의 꿈이 미국의 환상으로 – 위엄이란 자기 기만적 마술
20세기 미국인들은 자연스런 현실의 마지막 흔적까지 빼앗기는 것을 무기력하게 방관하지 않을 것이다. 그래서 우리는 아직도 계획되지 않은 오아시스를 제공하는 사건을 만나면 두 배의 기쁨을 누릴 수 있다. 그 한 예가 범죄와 스포츠 뉴스에 대해서 미국인들의 열정이 아직도 가시지 않았다는 것이다.
p. 345
권투시합의 승부가 조작되었다거나 아마추어 야구팀이 매수되었을 때, 사람들은 단지 도덕성이 무너졌다고 분개하는 게 아니다. 사람들은 몇 개 남지 않은, 계획되지 않은 현실에 접촉할 수 있는 기회를 빼앗긴 데 대해 분노하는 것이다.
p.346